Caderno de estudos: Desenhos do Corpo

Aproveitei a brecha no horário e puxei mais uma matéria na Universidade do Porto, para além das duas que eu deveria cursar. "Desenhos do corpo" tem uma ementa mais voltada para a estrutura e a anatomia do corpo humano, e é o que eu estava buscando aprimorar em meus estudos. Vejam abaixo alguns sketches tirados do meu caderno :)

Desenho de observação: animais

// zoológico do rio de janeiro

Fazer desenho de observação com animais não é simples: eles dificilmente ficam parados por muito tempo numa mesma posição, assim como podem fugir no momento seguinte e nunca mais aparecer novamente. Para a minha sorte, a maioria dos animais do zoológico não se esconde, e alguns até se exibem, orgulhosos (como o caso do tucano de bico negro abaixo). O grande problema, de fato, são as dezenas de pessoas berrando, tirando fotos, e agitando os bichos. 

E foi em meio a infinitas excursões de crianças indomáveis que me mantive firme, forte e confiante com meu sketchbook e lápis de cor. Fiz muitos estudos, todos com uma média de cinco minutos para cada esboço. O importante, ali, era registrar o gestual do animal -- os detalhes ficam para outro momento. Um bom desenho se sustenta nas suas proporções, bem como a expressão daquilo que é retratado. Nesse ponto entram o jeito de andar e a maneira de se postar, que são definidos pela personalidade de cada um. 

 

Contrapontos

De uns tempos para cá passei a encarar meus desenhos de modelo vivo não só como um estudo, mas como um treino de expressão. A representação fiel de um objeto é importante, mas saber dosá-la para transmitir uma mensagem é igualmente significativo, e o desafio de fazê-lo exige um maior pensamento acerca da imagem. Às vezes a imprecisão diz mais do que o refinamento.

Uso como exemplo meu último desenho de modelo vivo (Carvão sobre papel A1, finalizado em 4 sessões). Além do claro e escuro, procurei opor definição e abstração. A expressão dramática no rosto da modelo sustenta o desenho por si só, então dediquei um maior refinamento da forma para este ponto. Conforme descemos o olhar pela figura, ela esmaece, desaparecendo no caimento do tecido. Esse contraponto, bem como a oposição entre o escuro (face) e o claro (tecido) permite que apenas o rosto da modelo domine a atenção do observador, enquanto os outros elementos dão equilíbrio ao todo.

Modelo vivo

A prática do desenho de modelo vivo é indispensável na formação dos artistas. Meu interesse principal nessa atividade sempre foi refinar o traço para a área da ilustração, mas ela trouxe uma melhora considerável em todos meus trabalhos de design. Por esse motivo, dedico dois dias da minha semana aos estudos com modelo: um, no ateliê de Bandeira de Mello; o outro, na UFRJ, como monitora e aluna de Ary Moraes.

A técnica que mais me identifiquei foi o pastel seco. Em breve farei um post exclusivo para a técnica, mas abaixo vocês podem conferir alguns trabalhos que fiz com este e outros materiais, entre 2012 e 2013. Também discorro sobre a importância do estudo do desenho para o design.

Pastel seco sobre papel Mi-teints A2
Desenho feito em 2013

Carvão sobre Canson A1 (ainda em processo)
Desenho feito em 2013 no ateliê de Bandeira de Mello.

// design

Como monitora de desenho e modelo vivo pude perceber que, da mesma forma que todas as outras matérias obrigatórias, muitos alunos estão lá apenas para cumprir a grade. Desses, a maioria nem sequer gosta de desenhar (!). Verdade seja dita, para fazer design hoje em dia não é preciso ser o novo Leonardo da Vinci, mas o mínimo domínio do material é indispensável; é preciso conseguir passar uma idéia para o papel. O que sempre digo para meus alunos é que modelo vivo não é só uma questão de desenvolver a técnica do desenho, mas, principalmente, é para desenvolver nosso olhar. Como  Bandeira de Mello diria: "Não estou aqui para ensinar vocês a desenhar, mas para ensiná-los a ver". 

Em termos práticos, as aulas de modelo vivo melhoraram meus trabalhos de design em questão de composição, grid, proporção, modelagem da forma, equilíbrio, harmonia, cor, etc., e por isso acredito que ela seja indispensável para os jovens designers. Aos que querem ser ilustradores, então, nem se fala.

Pastel seco & conté sépia sobre papel Mi-teint
Desenho feito em 2013 no ateliê de Bandeira de Mello

Estudo a grafite no Sketchbook
 Feito em 2012 no ateliê de Bandeira de Mello

Pastel oleoso sobre papel Mi-teints A2
Desenho feito em 2013 no ateliê da UFRJ